Импрессионисты в Эрмитаже: цвет, который преодолел границы

Импрессионизм зародился во Франции 1860–1870-х годов, когда группа молодых художников, недовольных строгими академическими канонами, решила писать картины не в мастерских, а на пленэре. Они вдохновлялись мгновением, светом, движением природы и городской жизни. Вместо исторических и мифологических сюжетов импрессионисты обратили внимание на повседневность, превращая обыденное в искусство. Основоположником жанра считается Клод Моне, чья картина «Впечатление» (от французского impression) и дала название новому течению. Рассматривая работы Моне после выставки 1874 года, Теодор Дюре написал: «Безусловно, именно особые качества картин Клода Моне впервые предложили термин «импрессионизм».

Едем на родину импрессионизма

• техникой мазков. Художники использовали короткие, энергичные мазки, чтобы создать эффект живого движения;

• отказом от чёрного цвета. Для передачи теней использовались сложные цветовые сочетания, такие как синий, фиолетовый и зелёный;

• открытостью формы. Вместо чётких линий картина выглядела почти «размыто», что вызывало эффект натуральности;

• фиксацией мгновения. Импрессионисты стремились уловить изменчивость света и атмосферы, передавая не конкретику, а ощущение.

Это направление быстро завоевало любовь публики и в конечном итоге стало символом модернизации в искусстве.

Влияние импрессионистов на искусство быстро распространилось по всему миру, включая Россию. В конце XIX — начале XX века русские коллекционеры стали активно приобретать работы французских художников. Благодаря их усилиям, картины импрессионистов оказались в России.

Сергей Щукин — текстильный магнат, который увлёкся современным искусством во время своих путешествий по Европе. Его коллекция включала работы Моне, Дега, Ренуара, а также постимпрессионистов, таких как Сезанн и Ван Гог. Иван Морозов — ещё один меценат, чей вклад в коллекцию был не менее значительным. Его собрание включало картины Писсарро и Сислея, известных своей поэзией природы. После революции 1917 года частные коллекции Щукина и Морозова были национализированы и стали частью музейных фондов. Большая часть произведений перешла в Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве.

Едем к одному из самых одиозных художников

В 1930–1940-е годы из-за экономических трудностей СССР часть собрания была продана за границу. Тем не менее, Эрмитажу удалось сохранить значительное количество работ, которые сегодня представляют важнейший раздел музея.

На третьем этаже главного музейного здания размещены полотна Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Анри Матисса.

Сегодня импрессионисты и постимпрессионисты выставлены в здании Главного штаба на Дворцовой площади. Это современное музейное пространство с высокими потолками и оптимальным освещением, которое идеально подходит для работ, где свет и цвет играют ключевую роль.

Едем в сердце Санкт-Петербурга

Моне называют «поэтом света» за его умение улавливать самые тонкие изменения в природе. «Дама в саду Сент-Адресс» — яркий пример раннего Моне, где уже виден его интерес к природной гармонии. «Утро на Сене близ Живерни» — работа из поздней серии, где река становится зеркалом для неба. Мазки Моне создают эффект мягкого тумана, как будто вы сами стоите у берега. В Эрмитаже хранится десять полотен Клода Моне. Но экспозиция может меняться.

Ренуар писал сцены, наполненные теплом и радостью. Например, «Дама за туалетом» — картина, подчёркивающая красоту женской фигуры. Её мягкость и теплота словно переносят зрителя в уютное пространство. В Эрмитаже несколько картин художника, в частности, «Кафе-терраса в Нормандии» и «Дети в парке».

Дега известен своими изображениями танцовщиц. Рисунок «Танцовщица у фотографа» — интимный и живой момент из закулисья балетного мира. Ещё одно известное полотно называется «Голубые танцовщицы». В Эрмитаже самая большая в России коллекция работ Дега — 11 картин и рисунков. К сожалению, большинство из них лежит в запасниках, выставляют редко, поскольку практически все они написаны пастелью, которая плохо переносит свет.

Эти художники передают красоту деревенской жизни и городских улиц. «Бульвар Монмартр, весна» Писсарро — динамичный портрет парижской жизни. «Река под дождём» Сислея — меланхоличная и вместе с тем поэтичная работа. Искусствоведческий анализ: почему импрессионизм так важен?

Импрессионисты дали толчок модернизму, показав, что искусство — это не только форма, но и ощущение. Их работы напоминают нам, что красота может быть найдена в самых простых вещах — рассвете, прогулке по бульвару или игре света на воде.

Если классические художники стремились к совершенству форм и сюжета, импрессионисты искали неповторимость момента.

Каждый оттенок придаёт картине ритм и темп. Цвета вместе образуют гармоничную структуру, которая может значительно влиять на восприятие человека и менять взгляды и мысли человека. Цвет у импрессионистов — главный элемент выражения эмоций и настроений. Использование чистых красок делает картины поистине гипнотическими.

Адрес: г. Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, Главный штаб.

Время работы:

• среда, четверг, воскресенье с 11:00 до 18:00, последний сеанс в 16:00.

• вторник, пятница, суббота с 11:00 до 20:00, последний сеанс в 18:00.

Выходные дни — понедельник, 1 января и 9 мая.

Стоимость билета: 500 рублей (может меняться).

Импрессионизм в Эрмитаже — это больше чем искусство. Это возможность прикоснуться к эпохе, когда художники научились видеть мир по-новому. Работы Моне, Ренуара, Дега и других напоминают нам, что жизнь состоит из мгновений, и каждое из них уникально. Осмотр этой коллекции станет настоящим путешествием в прошлое, которое учит нас ценить настоящее. А наши местные гиды не только расскажут историю каждой картины, но и помогут определиться со следующим путешествием.